Westen Hirst y Jasmine Studer conquistaron el Rip Curl Cup Padang Padang
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Westen Hirst y Jasmine Studer conquistaron el Rip Curl Cup Padang Padang

Surf Jueves 07/08/2025

Westen Hirst y Jasmine Studer se consagraron campeones del Rip Curl Cup Padang Padang en un día épico de olas. Fue una jornada cargada de tubos perfectos, una celebración absoluta del surf en su máxima expresión.Apenas tres días después del inicio del período de espera, se activó el evento más icónico de Indonesia, y los maestros del tubo de todo el mundo salieron corriendo para llegar a tiempo. Mason Ho, Ivan Florence, Tosh Tudor, Balaram Stack y muchos más dijeron presente como parte de la prestigiosa lista de invitados, junto a verdaderas leyendas del surf local.Jasmine Studer dominó absolutamente la final femenina, dando una actuación magistral y logrando un 10 perfecto y respaldándolo con un 8.17. Su principal rival, Willow Hardy, también estuvo impresionante, con un 9 y un 8.33, pero no logró arrebatarle el título. Las condiciones fueron perfectas durante toda la tarde, entregando tubo tras tubo tras tubo. Las chicas lo dieron todo. Fue una de las mejores exhibiciones de tuberiding femenino vistas en el mundo fuera del Pipe Masters de hace unos años.“Estoy tan feliz que no tengo palabras. Es el momento más surrealista de mi vida”, dijo Jasmine. “Me encantó surfear en Padang con solo cinco chicas en el agua, fue increíble. No pensé que iba a salir de ese tubo de 10 puntos. El spit me pegó y creí que no salía. Fue simplemente irreal, una locura de diversión.”En la categoría masculina, el joven de 16 años Westen Hirst abrió la final con un doble tubo que le valió un 9.9. Ivan Florence metió algunos tubos divertidos, mientras que tanto Tosh como Westen quedaron atrapados justo al final de rides que pintaban para 10. El local Ketut Agus no tuvo muchas oportunidades claras al principio, pero en los últimos 10 minutos se encendió con tubos técnicos y bien surfeados que lo pusieron de nuevo en carrera. Hasta que Westen clavó un 7.33 que le aseguró la victoria. Un triunfo adolescente que recordó a la consagración de la joven promesa Erin Brooks en el Rip Curl Cup hace unos años. Otros momentos destacados incluyeron una clase magistral de tube-riding de Ivan Florence, quien parecía haber quedado atrapado en un tubo profundo, pero logró salir volando hacia una sección espumosa y escapar hacia el canal. Made "Bol" Adi Putra metió un tubo épico de pie. Ketut Agus consiguió un potente 9.8 rumbo a la final. Westen Hirst no solo ganó la final, sino que también obtuvo el puntaje combinado más alto de toda la jornada clasificatoria. Un triunfo más que merecido.“He estado surfeando acá en Padang desde hace mucho. Desde los 10 años, o incluso antes. Tuve mi primer tubo real acá, y ahora finalmente estoy en el Rip Curl Cup y lo gané… es una locura”, dijo Westen.

Fuente: Rip Curl

 
 
Nonpalidece agrega fecha en Buenos Aires y sale a la ruta con su Gira Celebración
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Nonpalidece agrega fecha en Buenos Aires y sale a la ruta con su Gira Celebración

Música Miercoles 30/07/2025

Nonpalidece celebra su excelente presente: luego de agotar dos funciones en La Trastienda, agrega una nueva el 21 de agosto y sigue recorriendo el país con su Gira Celebración.Mientras viven un año inolvidable, Nonpalidece sale a la ruta con su Gira Celebración, una serie de shows con los que recorrerán gran parte del país celebrando el presente sólido de la banda.Esta gira los llevará por miles de kilómetros a través de Argentina, llevando su música a cada rincón. Tras agotar el Movistar Arena, ganar un Premio Gardel, estrenar su propio documental y seguir lanzando nueva música, la banda se prepara para reencontrarse con su público en diferentes puntos del país. Estarán por Buenos Aires, Córdoba, Salta, Tucumán, Santa Fe, San Luis, Rosario, Cipolletti, La Plata y Temperley, repasando clásicos y estrenando nuevas canciones. En CABA, Nonpalidece ofrecerá tres funciones en La Trastienda - 1,3 y 21 de agosto - dónde el público podrá disfrutar de una experiencia cercana. Luego de agotar rápidamente las dos primeras fechas, se agregó una nueva el 21 de agosto.  Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Tu Entrada.Próximos Shows:1 de agosto: La Trastienda, Buenos Aires, CABA (AGOTADO) 3 de agosto: La Trastienda, Buenos Aires, CABA (AGOTADO)14 de agosto: Club Paraguay, Córdoba, Argentina 15 de agosto: La Rosa Disco, Salta, Argentina 16 de agosto: Club All Boys, Tucumán, Argentina 17 de agosto: Tribus Club de Arte, Santa Fe, Argentina21 de agosto: La Trastienda, Buenos Aires, CABA (NUEVA FUNCIÓN)4 de septiembre: Elvis, Río Cuarto, Argentina 5 de septiembre: La Comuna Club, San Luis, Argentina 6 de septiembre: Bioceres Arena, Rosario, Argentina 11 de octubre: Circulo Italiano, Cipolletti, Argentina 17 de octubre: Sala Ópera, La Plata, Argentina25 de octubre: Auditorio Sur, Temperley, Argentina

Fuente: Nonpalidece

Electriscistas presenta
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Electriscistas presenta "Vivo en la Colmena"

Música Miercoles 02/07/2025

Electricistas lanza su primer trabajo discográfico titulado "Vivo en la Colmena", un álbum compuesto por ocho canciones originales, grabadas íntegramente en vivo en un show producido especialmente para esta ocasión y documentado con imágenes de alta calidad.A pesar de su corto recorrido, la banda ya cuenta con una extensa cantidad de presentaciones en vivo que le han dado gran visibilidad y excelentes críticas dentro de la escena emergente. Consolidada a comienzos de 2024 en la zona sur de Mar del Plata y Chapadmalal, Electricistas se prepara ahora para llevar su primer disco por distintos escenarios.El focus track de este disco es “Vuela Nene”, una canción que, según sus integrantes, resume la estética del grupo: “No es fácil decisión la de cuál será el corte de un trabajo discográfico. Nos gustan todas nuestras canciones y casi cualquiera del disco podría ocupar este lugar. Sin embargo está tiene una letra y música que nos parece representativa de la estética general del grupo. Varias partes musicales  integradas en un tema de corta duración, un texto sobre como dos personas superan una ruptura amorosa encarado desde la visión de cada uno. Un relato musical que empieza en conflicto y culmina en liberación”."Vivo en la Colmena" fue grabado en el Skate Superpark Colmena, un centro de entrenamiento ubicado en Chapadmalal, donde la banda forjó buena parte de su identidad. Allí, entre tensiones eléctricas, texturas melódicas y letras filosas, Electricistas dejó asentado su primer manifiesto musical.PRÓXIMAS FECHASJULIOMiércoles 23 - Makena (CABA) junto a Jean BimViernes 25 - Liverpool Bar (CABA) junto a Agucci y Las ConsecuenciasSábado 26 - Teatro Flores junto a GuasonesAGOSTOViernes 25 - Ccave (Mar del Plata)INTEGRANTESAgustín Insausti: guitarra y vozSantiago Vivani: batería y corosFederico Cecchi: bajoCarolina Espil: teclados y acordeónCamilo Anguita: guitarra y voces

Fuente: Electricistas

Fernando Ruíz Díaz presenta
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Fernando Ruíz Díaz presenta "Primer Movimiento", el adelanto de su disco en solitario Continhuará

Música Jueves 19/06/2025

Antes de subirse al escenario del Teatro Ópera el próximo 4 de julio, Fernando Ruíz Díaz lanza “Primer Movimiento”, el primer adelanto de Continhuará, su esperado debut como solista, que llegará en tres volúmenes. El Volumen I estará disponible el 26 de junio en todas las plataformas digitales. “Los médicos me dijeron que me quede en mi casa y desde mi casa creé un disco”. Desde la intimidad más primaria, despojado de parafernalias de estación y artefactos estrambóticos, nace Continhuará, el primer disco en solitario de Fernando Ruíz Díaz. Un material que condensa el ADN musical de uno de los máximos referentes del rock nacional y del que hoy podemos disfrutar su primer adelanto: “Primer Movimiento”.“Primer Movimiento” es una pieza inédita que funciona como puerta de entrada a un disco tan personal como poderoso. Escrita y producida por Fer, la canción sale a jugar con una guitarra acústica filosísima y su voz al frente, sin escudos ni disfraces. Cruda, real y sin red, en esa desnudez late su belleza. Un single visceral donde vibra la historia y el pulso de uno de los artistas más intensos y disruptivos del rock argentino.La canción evoca la esencia sonora de Catupecu Machu -esa energía eléctrica, esa fibra indomable-, pero no se queda en la nostalgia y abre la puerta a un universo propio. Fer se reinventa sin traicionarse, donde el fuego de lo que fue enciende lo que vendrá. Suena a lo conocido, pero es otra cosa: más íntima, más libre en su forma despojada. Una voz que no se repite: muta y crece para volver a decir.Continhuará es el primer disco en solitario de Fer Ruíz Díaz. Un álbum que tomará forma en tres volúmenes y que no sólo presenta material inédito, sino también un viaje a través de reversiones de los grandes éxitos de Catupecu Machu y de clásicos que forman parte de la historia del rock, interpretados con el estilo inconfundible de Fer. Este nuevo material también fue la excusa perfecta para volver a la magia del vivo. Fer se lanzó a la ruta con una gira que lo está llevando a recorrer el país en encuentros cercanos, potentes, donde suena toda su historia con una energía renovada. Hits reversionados, sorpresas, emoción al palo, y un reencuentro con el público que marca el inicio de un nuevo capítulo. En Buenos Aires, la cita será el próximo 4 de julio en el Teatro Ópera para vivir una noche cargada de rock, intensidad y piel.Esta nueva etapa encuentra a Fer más sincero que nunca. Sin maquillaje, pero con la misma potencia de siempre. El espíritu revolucionario que marcó a una generación sigue ahí,intacto, vibrante, pero desde un lugar más maduro y libre. Continhuará es una nueva declaración de principios que empieza con una guitarra y una voz.PRÓXIMAS FECHAS EN VIVO21 de junio, Bioceres Arena – Rosario4 de julio, Teatro Ópera – Buenos Aires2 de agosto, HUB – Santa Fe

Fuente: Fernando Ruíz Díaz

Billabong presenta el nuevo videoclip de la banda The Terrys  “Ziggy’s Mine” y una capsula en colaboración
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Billabong presenta el nuevo videoclip de la banda The Terrys “Ziggy’s Mine” y una capsula en colaboración

Música Miercoles 18/06/2025

Surf, rock y verano australiano en estado puro. Hace unos meses  - en noviembre pasado - los rockeros de Gerringong, The Terrys, sorprendían con una colaboración exclusiva junto a Billabong Australia y lanzaban el videoclip de su single Ziggy’s Mine. Hoy, mientras el track sigue sonando en playas y radios indie, y la cápsula Billabong x The Terrys se mantiene como favorita entre los fans, hacemos un revival de este gran crossover.La colección Billabong x The Terrys, que salió en noviembre de 2024, incluye 11 ítems que van desde bags y boardshorts hasta remeras y gorras snapback. Pensada para el verano y la vida costera, la línea se convirtió en un clásico para quienes viven entre la música y el mar.El lanzamiento original vino acompañado del videoclip de Ziggy’s Mine, filmado en Gerringong. En el clip, la banda muestra su costado más relajado, disfrutando entre amigos, con el lema: “mantenerse positivos, vivir el día a día y mirar al horizonte con una sonrisa (y si se puede, cerveza en mano)”. El tema es un indie pop suave y pegadizo, ideal para acompañar cualquier verano con olas y sol.Sobre cómo nació la canción, los chicos contaron:"Estábamos en el pub después de grabar, mirando carreras de perros en la tele. Uno de los perros se llamaba Ziggy’s Mine. Todos apostamos por él porque es el nombre del perro de Finchy. Ziggy ganó y nos re inspiramos. Volvimos al estudio y en menos de dos horas salió el tema. La vibra estaba altísima”.En 2024 The Terrys tuvieron un año explosivo: su segundo disco Skate Pop debutó en el #2 de los charts ARIA (listas oficiales de éxitos musicales de Australia), fue elegido Feature Album en Triple J (radio australiana) y lanzaron un hit junto al rapero Nooky. Mientras la banda sigue sumando fechas en vivo para 2025, la collab con Billabong y Ziggy’s Mine siguen girando con fuerza entre la crew de surf & rock.

Fuente: Billabong

 
“A Chuck Story”: Converse y Milton Martínez presentan una mirada auténtica sobre la cultura del skate argentino
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“A Chuck Story”: Converse y Milton Martínez presentan una mirada auténtica sobre la cultura del skate argentino

Skate Martes 29/07/2025

Converse presenta “Dear Milton”, una colaboración de contenido con nuestro querido skater Milton Martínez, como parte de la serie “A Chuck Story”, donde se destacan historias personales que reflejan el vínculo emocional y cultural de la marca con las comunidades urbanas alrededor del mundo. A su vez funciona como una carta de amor a los lugares que tienen un significado especial para el ADN cultural de Converse. En este capítulo, el homenaje se centra en Mar del Plata, ciudad natal de Milton y donde comenzó su historia con el skate.Una vida moldeada por la calleEn esta primera entrega, Milton Martínez —nacido en Mar del Plata y elegido Skater del Año por Thrasher Magazine en 2019— comparte una perspectiva personal y honesta sobre su recorrido, su vínculo con el skate y su ciudad. Criado en una casa que funcionaba como skate shop durante el día y hogar familiar por la noche, Milton se sumergió en la cultura del skate desde muy chico. Su padre Tatu aún anda en skate, su hermano Ezequiel también skater reconocido y parte del team Converse Cons Argentina, su madre Adriana es dueña de una tienda de skate, y ahora su pequeña hija continúa el legado. Para Milton, el skate es mucho más que un deporte: es un estilo de vida, una forma de mirar el mundo.Desde convertir la ciudad en su patio de juegos hasta compartir sesiones con amigos y familia, su historia captura la esencia más pura del skate: una mezcla de libertad, resiliencia y disfrute que se mantiene intacta con el paso del tiempo. Es un retrato del skateboarding como filosofía de vida, que abraza la caída, el levantarse y seguir empujando cada día.Milton, rider de Converse CONS desde hace más de 15 años, siempre patinó exclusivamente con Chuck Taylor All Star.Un recorrido de más de 100 añosEl legado de las Chuck Taylor All Star comenzó en 1917 con las Non-Skid, unas zapatillas de lona con suela patentada por Converse. En 1934, Chuck Taylor —exjugador de básquet y embajador de la marca— le dio su nombre al modelo, expandiendo su influencia en todo Estados Unidos. Las Chuck evolucionaron hasta convertirse en un ícono cultural, presente en diversas subculturas y profundamente arraigado en el corazón de sus fans. Para generaciones de atletas, artistas, músicos y rebeldes, las Chuck Taylor no son solo unas zapatillas: son un símbolo de identidad, de no conformismo, y un compañero fiel en el camino del autodescubrimiento. Chuck Taylor hoyHoy, las Chuck siguen siendo un pilar de la cultura juvenil —y favoritas dentro del mundo del skate. Con más de 272 colores en lona y estilos personalizables, siguen invitando a los skaters a apropiarse de ellas, convirtiendo cada par en una declaración personal. “A Chuck Story” continuará con nuevos perfiles de creadores de distintas subculturas del mundo, reforzando el compromiso de Converse con celebrar la cultura desde sus raíces, de la mano de quienes la viven y la hacen avanzar. 

Fuente: Converse

Highlights SLS Brasilia
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Highlights SLS Brasilia

Skate Miercoles 23/07/2025

Street League Skateboarding tuvo su esperado debut en la capital brasileña, reuniendo a más de 10.000 fanáticos y brindando uno de los días con más energía en la historia de la SLS. Los atletas locales estuvieron a la altura de las circunstancias frente a su gente, arrasaron en ambos podios y dejaron su marca en la ciudad.En la final femenina, Rayssa Leal (BRA) volvió a dominar la escena, sumando un 21.8 para quedarse con su 14° victoria en la SLS. Con este resultado, ha ganado 14 de las últimas 20 paradas del tour, consolidándose como una de las skaters más consistentes del circuito. Su actuación incluyó el Monster Highest Scoring Trick del día, con un impecable tre flip en el bloque de tres escalones.El podio femenino lo completaron Gabriella Mazetto (BRA), segunda con un 14.0, y Duda Ribeiro (BRA), que con un 13.7 se quedó con el tercer lugar y su primer podio en SLS.En la Wildcard Jam, Gabryel Aguilar, Matheus Mendes, João Lucas Alves y el argentino Matias Dell Olio se enfrentaron con la pasión y entrega que caracterizan al skate brasileño. Finalmente, Gabryel y Matheus se ganaron los dos codiciados lugares para la final masculina. Matheus aseguró su lugar con un switch 360 flip lipslide sobre la chicharra, mientras que Gabryel se llevó el primer lugar gracias a una sólida secuencia de trucos a lo largo de toda la jam.Pero el gran momento de la noche llegó en la final masculina, con Felipe Gustavo (BRA) como protagonista. En su sexto intento de siete, y necesitando un 9.4 para pasar al frente, el skater de Brasília clavó un nollie flip frontside noseslide, obteniendo exactamente lo necesario para saltar del cuarto al primer lugar y quedarse con la victoria en su ciudad natal.Giovanni Vianna terminó segundo, y Gabryel Aguilar, recién salido de la Wildcard Jam, completó el podio masculino en el tercer puesto.La SLS continuará su temporada el 9 de agosto desde el North Coast Yard en Cleveland, Ohio.

Fuente: SLS

 
 
 
 
 
 
Banda recomendada: Biela
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Banda recomendada: Biela

Bandas Miercoles 11/06/2025

Desde Surf & Rock Radio le damos la bienvenida a Biela, nueva banda emergente que llega directo desde España. Biela vuelve a encender los amplificadores con Nuevas Emociones, un segundo disco que consolida su lugar en la escena alternativa y confirma al trío madrileño como una de las propuestas más sólidas en la vanguardia del indie español. Biela son: Alberto de Lara (guitarra y voz), Alex de las Heras (batería) y David Marín (bajo, coros y trompeta). Son de Madrid, y se juntan en 2019 con la idea de crear algo nuevo dentro del panorama alternativo. Sin buscar un sonido concreto, pero con muchas ganas de decir cosas, fueron mezclando lo que les salía: baterías que miran al trap, guitarras que vienen del emo y melodías que a veces son pop y a veces no quieren ser nada. Las letras, siempre con el corazón en la mano, hablan de lo que les toca vivir a ellos. Así, sin mucho ruido pero con mucha verdad, empezaron a nacer las primeras canciones de Biela.Nuevas Emociones (Limbo Starr, 2025), es el esperado segundo álbum del trío madrileño Biela. De nuevo bajo la producción artística de Santi García, en él consolidan su "pop del fuertecito", llevándolo a nuevos territorios con un extra de contundencia y una mayor profundidad emocional.Un álbum que suena como ellos: reconocible al primer acorde, lleno de fuerza, honestidad y aristas que brillan en un espectro que va del hyperpop al rock más crudo.Sólido de principio a fin, gracias a una contundente base rítmica de batería y bajo, guitarras vibrantes y voces crudas que huyen de artificios; destaca por su capacidad para transmitir el cúmulo de pensamientos y sentimientos que nos habitan y transforman, reflejando la complejidad del paso a la edad adulta.Las letras, cargadas de honestidad, abordan cambios personales vividos por Alberto, Alex y David durante este tiempo: lanzarse a la piscina, adaptarse a los focos y su cara b, perder amores y amistades, recuperarlos... Siempre con un lenguaje directo que conecta de manera genuina con el oyente, lejos de metáforas grandilocuentes y abstracciones.En gira desde primeros de año, y tras sus "sold out" en Madrid y Barcelona, Nuevas Emociones confirma a Biela como una de las propuestas más interesantes de 2025.Pero, volvamos al principio. En marzo de 2020 lanzaron su primer EP, Otoño, que atrajo la atención de una escena en la que pronto empezaron a destacar. Mientras preparaban su primer largo, publicaron el single hoy peor que ayer junto a sus amigos de Rococó, así como una versión de El Encuentro que les abrió nuevas puertas y públicos.En noviembre de 2021 llegó Un día más, su álbum debut, producido por Santi García en Ultramarinos Costa Brava. A partir de ahí, comenzaron a girar por salas y festivales de toda España, ganándose el respeto de la crítica y conectando con un público cada vez más amplio. En 2023, bajo los mandos del gran Paco Salazar, publicaron dos nuevos sencillos: No te vayas de mi lado y Todo va a ir a mejor, este último junto a Johnny Garso, que rápidamente se convertiría en un himno emo en la escena nacional.Tras dos años de espera, en enero de 2025 regresan con Nuevas emociones, su segundo álbum. Un disco que suena a Biela desde el primer acorde: directo, honesto, potente y con matices que van del hyperpop al rock más crudo.Sobre el escenario, Biela se transforma. Con más de 60 conciertos a sus espaldas, han forjado un directo sólido y emocionante, curtido tanto en salas pequeñas como en grandes escenarios. Han compartido cartel con bandas como Viva Belgrado, Cala Vento o Repion, y han agotado entradas en sus presentaciones en Madrid y Barcelona. Ahora, con la vista puesta en nuevos horizontes, la banda quiere seguir llevando su música a todos los rincones de España y sueña con cruzar el charco en 2026.Biela es eso: las ganas de vivir, la necesidad de desvivirse y ser real en cada canción y celebrar cada concierto como si fuera el último. Porque pocas cosas hay tan emocionantes como descubrir un grupo nuevo y sentir que, desde ese momento, van a formar parte de tu vida.

Fuente: Surf & Rock TV

Banda recomendada: theLINE
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Banda recomendada: theLINE

Bandas Martes 13/04/2021

Directo desde California llega una nueva banda con un estilo Alternative Punk Rock que hoy te presentamos en Surf & Rock Radio.Cómo solemos acostumbrar, esta es la sección dedicada a recomendar nuevas bandas, de distintos lugares del planeta. En esta ocasión llega directo desde Costa Mesa, Estados Unidos y, como es ya habitual, te dejamos su presentación en el idioma original.The age of jagged-edged experimentation is upon us.  Not since the Warholian Factory was at maximum output has the need for unbridled creativity been more crucial.  We are stuck inside, metaphorically, spiritually and physically, with nothing but digital distraction and screaming head noise for company.  The only escape is to let the imagination run rampant, electrify the senses, fire the cannons of the loose mind at full fury and meet the challenges of now head-on with absolute belief that we are here to fucking live. As such, we choose theLINE. To navigate the uncertainty, to find safe passage through the maelstrom, to feel a much-needed sense of freedom. It’s a big word. Freedom. But strip the song writing, recordings and face melting live shows of theLINE back to their skeleton and freedom is the core value you’ll find at the heart of this band and the music they create.  Freedom of expressionism, experimentalism and high-voltage rip-the-skin-off-your-skull energy-ism. This, now as was then, is what theLINE delivers.A quick look back.  From the early 1990s through to 2001 theLINE released four full-length studio albums to critical acclaim and achieved cult status globally as a dynamic and dangerous four piece that wasn’t limited to the sounds of the time.  While the “Californian punk” movement swept just about every guitar band of the time into it’s all consuming three chord hook and melody tsunami (and theLINE got tossed in there with them by those too lazy to know better) the truth is the band stayed ruthless and committed to developing their own sound.As founding member Donald Horne explains “Playing art punk in the 90’s was an interesting place to be, the pop punk world was exploding and we were always grouped in with those bands, but since our records played more like a high tempo’ed RUSH 2112 or an early Iron Maiden record, we had to forge our own way, which was fine with us. We did our thing and have no regrets.”Despite enjoying eager support from a solid and loyal fan base, theLINE took an extended hiatus professionally to get some living done.  But Ryan Immegart and co-founder Donald Horne continued writing music together with a view that reforming the band was inevitable when the timing became right.  It’s a friendship forged on the discovery of the unknown. “We’ve been songwriting partners since high school and we push’s each another’s ideas to a place that neither of us can reach without the other.  That’s where the sound of theLINE is born right there,” says Immegart.Fast forward to today. Ryan and Donald, along with the unyielding energy of bassist Collin Schlesinger and drummer Jonah Immegart, form theLINE with arguably it’s most formidable and creatively diverse lineup.  Not to mention it’s a family affair since Jonah is Ryan’s son and Collin is practically his son-in-law. Says Immegart senior: “Ultimately we are pushing to write music that is timeless.  There’s no schtick.  We’re building upon the experimental foundations of our past with an expansive energy.  We’re here to break boundaries and genres that are all parts 70’s prog, 80’s punk, the art punk of the early 90’s and churn it into something unknown, unpredictable and completely un-shit, and still with meaty hooks that’ll rip right into you.”“This batch of songs was primarily recorded over a couple sessions in late 2019 and finished right before Christmas, we recorded the songs live with minimal overdubs and no studio trickery.  The songs ‘Hawkeye’, ‘Unzip Your Lips’ and ‘Eternal Days’ are brand new compositions.  In a hail mary we decided to drop one more track that we wrote during the Covid-19 quarantine called ‘Harmony Do You Miss We’ which we felt was the missing sonic angularity needed to round out ‘Sour to Punker’.  For our fans, we also wanted to include a couple old songs that we’ve had in our live show for years but never properly recorded.  ‘Strange Modesty’ appears on our 1992 demo known as ‘The Red Tape’ but was never released other than bootlegs and as a bonus track on a reissue of our ‘Self-Titled’ album.  The 4-track demo of ‘Modem’ from 1997 was also released as a bonus track and resurfaced to become a fan favorite in our live show.  The song has grown over the years and we always wanted to do it justice in the studio.  The EP title ‘Sour to Punker’ comes from a line in the ‘Modem’ lyrics and will be the 2nd release on our family label, ImageArt Records.”theLINE is Ryan Immegart – guitar/vocals, Donald horne – guitar/vocals, Collin Schlesinger – bass/backing vocals and Jonah Immegart – drums.Para más información de theLINE podés visitar sus perfiles en Instagram y Bandcamp

Fuente: the LINE

Banda recomendada: Kanoa
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Banda recomendada: Kanoa

Bandas Domingo 03/01/2021

Desde Mar del Plata llega una nueva banda a esta sección que ya es un clásico de Surf & Rock.Nacida a orillas del mar, Kanoa es la formación de sweet reggae que hoy te presentamos en Surf & Rock para darle la bienvenida al verano.Conformada por Santiago Daconte (guitarra y voz), Rodrigo Olmos (guitarra y coros), Pedro Daconte (trompeta), Federico Masiá (percusión), Luis Palacios (batería), José Derdoy (bajo y coros), Ignacio Borquez (teclados y coros), Mauro Raúl (saxo tenor, barítono y flauta traversa), tiene su origen en Mar del Plata.Se trata de una banda de amigos que fusiona diversos géneros, entre ellos el reggae, ska, rock, funk, etc. Nace en febrero del 2016, debutando en la 2°edición del "Bruder festival and beer", festival de la cervecería "Bruder", muy reconocida en la ciudad. Han teloneado a Groundation, Riddim y Jeites.Con la llegada del 2021 se encuentra por lanzar su primer disco de estudio "Salgo al Sol", que cuenta con 10 canciones, cuyas temáticas son el cuidado de nuestro planeta, promover la paz mundial, dar mensajes esperanzadores, y brindar amor.Este disco cuenta con músicos invitados como Mingo Tambourindeguy (voz Rondamon), Milton Fallacara (teclados Rondamon), Machingo Russo (trombón Rondamon), Sofía Paz y María José Alfei (coros), Juan López de Ipiña (percusión Reverdeser), Luciano Spampinato (guitarra eléctrica), Gabriel Gesualdi (trompeta) y Facundo Marinoni (teclados).Para más información de Kanoa visitar su Fan Page Oficial.

Fuente: Kanoa

 
“A Chuck Story”: Converse y Milton Martínez presentan una mirada auténtica sobre la cultura del skate argentino
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“A Chuck Story”: Converse y Milton Martínez presentan una mirada auténtica sobre la cultura del skate argentino

Skate Martes 29/07/2025

Converse presenta “Dear Milton”, una colaboración de contenido con nuestro querido skater Milton Martínez, como parte de la serie “A Chuck Story”, donde se destacan historias personales que reflejan el vínculo emocional y cultural de la marca con las comunidades urbanas alrededor del mundo. A su vez funciona como una carta de amor a los lugares que tienen un significado especial para el ADN cultural de Converse. En este capítulo, el homenaje se centra en Mar del Plata, ciudad natal de Milton y donde comenzó su historia con el skate.Una vida moldeada por la calleEn esta primera entrega, Milton Martínez —nacido en Mar del Plata y elegido Skater del Año por Thrasher Magazine en 2019— comparte una perspectiva personal y honesta sobre su recorrido, su vínculo con el skate y su ciudad. Criado en una casa que funcionaba como skate shop durante el día y hogar familiar por la noche, Milton se sumergió en la cultura del skate desde muy chico. Su padre Tatu aún anda en skate, su hermano Ezequiel también skater reconocido y parte del team Converse Cons Argentina, su madre Adriana es dueña de una tienda de skate, y ahora su pequeña hija continúa el legado. Para Milton, el skate es mucho más que un deporte: es un estilo de vida, una forma de mirar el mundo.Desde convertir la ciudad en su patio de juegos hasta compartir sesiones con amigos y familia, su historia captura la esencia más pura del skate: una mezcla de libertad, resiliencia y disfrute que se mantiene intacta con el paso del tiempo. Es un retrato del skateboarding como filosofía de vida, que abraza la caída, el levantarse y seguir empujando cada día.Milton, rider de Converse CONS desde hace más de 15 años, siempre patinó exclusivamente con Chuck Taylor All Star.Un recorrido de más de 100 añosEl legado de las Chuck Taylor All Star comenzó en 1917 con las Non-Skid, unas zapatillas de lona con suela patentada por Converse. En 1934, Chuck Taylor —exjugador de básquet y embajador de la marca— le dio su nombre al modelo, expandiendo su influencia en todo Estados Unidos. Las Chuck evolucionaron hasta convertirse en un ícono cultural, presente en diversas subculturas y profundamente arraigado en el corazón de sus fans. Para generaciones de atletas, artistas, músicos y rebeldes, las Chuck Taylor no son solo unas zapatillas: son un símbolo de identidad, de no conformismo, y un compañero fiel en el camino del autodescubrimiento. Chuck Taylor hoyHoy, las Chuck siguen siendo un pilar de la cultura juvenil —y favoritas dentro del mundo del skate. Con más de 272 colores en lona y estilos personalizables, siguen invitando a los skaters a apropiarse de ellas, convirtiendo cada par en una declaración personal. “A Chuck Story” continuará con nuevos perfiles de creadores de distintas subculturas del mundo, reforzando el compromiso de Converse con celebrar la cultura desde sus raíces, de la mano de quienes la viven y la hacen avanzar. 

Fuente: Converse

Highlights Finals Day: Corona Cero Open J-Bay
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Highlights Finals Day: Corona Cero Open J-Bay

Surf Viernes 18/07/2025

El mítico point break sudafricano, Jeffrey’s Bay, entregó condiciones perfectas para cerrar el Corona Cero Open J-Bay 2025 con un Finals Day que quedará grabado en los libros grandes del Championship Tour. Gabriela Bryan y Connor O’Leary se consagraron campeones tras superar a los mejores del ranking mundial.La hawaiana volvió a mostrar su fuego competitivo con una remontada brutal ante la actual N°1 del mundo, Molly Picklum. En los últimos segundos de la final, y con prioridad en el heat, clavó una ola de 6.93 puntos cuando necesitaba 6.68, arrebatándole la victoria a la australiana y achicando la diferencia en el ranking, metiéndose oficialmente en la pelea por el Yellow Jersey rumbo a Tahití (está segunda a 2.550 puntos de Picklum). Bryan suma tres títulos -Surf City, Margaret River, J-Bay- de CT en 2025 (en cuatro finales) y aseguró su lugar en el WSL Finals de Fiji, luego de dejar en el camino a Caroline Marks y a la dos veces campeona mundial Tyler Wright.Connor O’Leary hace historia como goofy footerEl nipón y australiano Connor O’Leary logró lo que muy pocos: ganar en J-Bay con stance goofy. Se convirtió en el tercero en lograrlo, junto a leyendas como Mark Occhilupo y Gabriel Medina. Su 10 perfecto en semifinales frente a Filipe Toledo fue una obra de arte en la derecha sudafricana. En la final, venció al nuevo N°1 del mundo, Yago Dora, y levantó su primer trofeo CT en su segunda final en el Tour.Yago Dora, pese a la derrota en la final, aseguró su clasificación al Final 5 tras una semifinal épica contra Griffin Colapinto, que ya suena como Heat of the Year. Además, llega a Tahití como líder del ranking. Caitlin Simmers también selló su pasaje a Fiji, siendo la única surfista en lograrlo por tercer año consecutivo, y tiene la posibilidad de defender el título mundial.Todo se define en el Lexus Tahiti Pro Presented by I-SEA, del 7 al 16 de agosto. La monstruosa ola de Teahupo’o será el último desafío antes de los Lexus WSL Finals en Fiji. La pelea por el Yellow Jersey y los últimos lugares del Final 5 se jugarán en una de las olas más pesadas del planeta.

Fuente: WSL

WSL anunció el calendario y formato del Championship Tour 2026
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WSL anunció el calendario y formato del Championship Tour 2026

Surf Lunes 28/07/2025

Celebrando 50 años de surf profesional, el Championship Tour de la próxima temporada contará con 12 eventos para las ramas masculina y femenina, con el mayor número de mujeres surfistas en la historia del circuito. El tour incluirá nueve fechas de temporada regular, seguidas por dos etapas de postemporada, y cerrará con una versión renovada del Pipe Masters: una gran final de alto voltaje, bajo el formato "el ganador se lleva todo", que promete un cierre de año dramático.“Estos cambios reflejan nuestro compromiso con honrar el legado del surf mientras seguimos dando forma a su futuro, en el marco del 50° aniversario del deporte”, expresó Ryan Crosby, CEO de la WSL. “Con los nuevos formatos, veremos más en juego desde el primer día, con cada heat cargado de consecuencias reales a lo largo de la temporada. Combinado con locaciones icónicas, el crecimiento del cuadro femenino y Pipeline como punto cúlmine, estamos construyendo un Tour que responde mejor a las necesidades de los atletas y fanáticos, y que impulsa al surf hacia su próximo capítulo”.Calendario del Championship Tour 2026:Temporada regularFecha 1 – Bells Beach, Victoria, Australia: 1 al 11 de abrilFecha 2 – Margaret River, Australia Occidental, Australia: 17 al 27 de abrilFecha 3 – Snapper Rocks, Queensland, Australia: 2 al 12 de mayoFecha 4 – Punta Roca, El Salvador: 28 de mayo al 7 de junioFecha 5 – Saquarema, Río de Janeiro, Brasil: 12 al 20 de junioFecha 6 – Jeffreys Bay, Sudáfrica: 10 al 20 de julioFecha 7 – Teahupo’o, Tahití, Polinesia Francesa: 8 al 18 de agostoFecha 8 – Cloudbreak, Fiyi: 25 de agosto al 4 de septiembreFecha 9 – Lower Trestles, San Clemente, California, EE.UU.: 11 al 20 de septiembrePostemporadaFecha 10 – Surf Abu Dhabi, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos: 14 al 18 de octubreFecha 11 – Peniche, Portugal: 22 de octubre al 1 de noviembrePipe Masters TitlesFecha 12 – Banzai Pipeline, Hawái, EE.UU: 8 al 20 de diciembreEl Championship Tour 2026 se extenderá a lo largo de nueve meses y nueve países, con un total de 12 eventos programados. El circuito incluirá una amplia variedad de tipos de olas: desde reef breaks tubulares como Pipeline, Cloudbreak y Teahupo’o, hasta sedes orientadas a la alta performance, como Lower Trestles, Punta Roca y Abu Dhabi. También estarán presentes paradas emblemáticas como Snapper Rocks, Jeffreys Bay, Margaret River, Portugal, Saquarema, y la apertura del tour será en la histórica Bells Beach.Durante las nueve primeras fechas, competirán 36 hombres y 24 mujeres. Luego, para las dos etapas de postemporada en Abu Dhabi y Portugal, el cuadro se reducirá a 24 hombres y 16 mujeres. Para clasificar a esa instancia, contarán los siete mejores resultados obtenidos durante la temporada regular. Las posiciones finales del ranking —y los títulos mundiales— se definirán por los nueve mejores resultados de cada surfista a lo largo de los 12 eventos.La temporada finalizará en Pipeline, donde competirán todos los y las surfistas que comenzaron el año en el tour. Este evento final, el Pipe Masters, tendrá un valor especial, ya que otorgará 15.000 puntos, es decir, un 50 % más que un evento estándar. Además, los ocho mejores hombres y mujeres del ranking llegarán a Pipeline con una una ventaja en el cuadro de competencia, lo que prepara el escenario para un desenlace de altísimo voltaje que definirá a los campeones mundiales.Formatos de competencia del Championship Tour 2026El CT 2026 adoptará nuevos formatos de competencia durante toda la temporada. Se eliminaron las rondas de eliminación, por lo que cada heat tendrá impacto directo en el ranking. Las ramas masculina y femenina tendrán formatos diferenciados según se trate de eventos de temporada regular, postemporada o la gran final en Pipe. Estas modificaciones buscan asegurar que cada heat cuente en la lucha por el título.Eventos de temporada regularLas fechas 1 a 9 contarán con 36 hombres y 24 mujeres.Hombres: 32 surfistas clasificados + 2 wildcards de temporada + 2 wildcards por evento.Mujeres: 21 surfistas clasificadas + 2 wildcards de temporada + 1 wildcard por evento.Formato Masculino de 36 SurfistasEl formato masculino para los eventos de temporada regular seguirá una estructura de eliminación directa, con enfrentamientos uno contra uno desde el inicio.Ronda 1:Incluye cuatro heats con seis surfistas (puestos 29 al 34) y dos wildcards por evento.Los surfistas del 33 al 36 serán sorteados aleatoriamente en los heats, para variar los cruces a lo largo de la temporada.Los del 29 al 32 estarán asignados previamente a heats específicos.Ronda 2:Contará con 16 heats. Se suman los 28 surfistas mejor clasificados junto a los cuatro ganadores de la Ronda 1.Los cuatro mejores se enfrentarán directamente con los ganadores de la ronda anterior.Ronda 3:Incluye ocho heats, integrados por los ganadores de la Ronda 2.Rondas Finales:Cuartos de final, semifinales y la final seguirán el formato clásico de eliminación directa.Formato Femenino de 24 SurfistasEl formato femenino para los eventos de temporada regular también seguirá una estructura de eliminación directa, con enfrentamientos uno contra uno desde el inicio.Ronda 1:Incluye ocho heats, integrados por 14 surfistas (puestos 9 al 22) y dos wildcards por evento.Las ganadoras avanzan a la Ronda 2 siguiendo un sistema de llaves fijas.Ronda 2:Contará con ocho heats, en los que las ocho mejores (puestos 1 al 8) se enfrentarán a las ganadoras de la Ronda 1.Rondas Finales:Cuartos de final, semifinales y la final completarán la competencia.Eventos de PostemporadaEl formato para los eventos de postemporada, paradas N.º 10 y 11, incluirá 22 hombres y 14 mujeres, junto con dos wildcards por evento en cada categoría.Formato Masculino de 24 SurfistasRonda 1: Ocho heats de enfrentamientos uno contra uno, compuestos por 14 surfistas (puestos 9 al 22) y dos wildcards del evento. Los ganadores avanzan a la Ronda 2 siguiendo un sistema de llaves fijas.Ronda 2: Ocho heats, con los surfistas del 1 al 8 enfrentando a los ganadores de la Ronda 1, también en formato de llave fija.Luego se disputarán los cuartos de final, semifinales y la final.Formato Femenino de 16 SurfistasRonda 1: Ocho heats de enfrentamientos uno contra uno sin preclasificación.A continuación, se jugarán los cuartos de final, semifinales y la final.Pipe MastersEl Pipe Masters, parada N.º 12 del Tour, contará con 34 hombres y 22 mujeres clasificadas, además de dos wildcards por categoría.Formato Masculino de 36 SurfistasRonda 1: Cuatro heats de enfrentamientos uno contra uno, integrados por seis surfistas (puestos 29 al 34) y dos wildcards del evento.Los surfistas del 33 al 36 se asignarán de forma aleatoria, mientras que los sembrados del 29 al 32 tendrán asignaciones predefinidas.Los ganadores avanzan a la Ronda 2 mediante sistema de llave fija.Ronda 2: Ocho heats de enfrentamientos uno contra uno, con los ganadores de la Ronda 1 y 12 surfistas preclasificados (puestos 17 al 28).Los ganadores avanzan a la Ronda 3 (llave fija).Ronda 3: Ocho heats con los ganadores de la Ronda 2 y ocho surfistas preclasificados (puestos 9 al 16).Los ganadores avanzan a la Ronda 4, con nueva asignación de llaves.Ronda 4: Ocho heats entre los ganadores de la Ronda 3 y los ocho mejores preclasificados (puestos 1 al 8), con llave fija.Luego se disputarán los cuartos de final, semifinales y la final.Formato Femenino de 24 SurfistasRonda 1: Ocho heats uno contra uno con 14 surfistas (puestos 9 al 22) y dos wildcards del evento.Las ganadoras avanzan a la Ronda 2 con llave fija.Ronda 2: Ocho heats con las ocho mejores preclasificadas (puestos 1 al 8) enfrentando a las ganadoras de la Ronda 1, también en formato de llave fija.Luego se disputarán los cuartos de final, semifinales y la final.En cada evento, el día previo al inicio de la competencia incluirá una ventana de cinco horas destinada a tres grupos de 12 surfistas hombres y dos grupos de 12 surfistas mujeres. Si los permisos y las condiciones lo permiten, se realizará un segundo día oficial de práctica dentro del período de espera de la competencia.Con el anuncio de la WSL sobre el calendario y formato del Championship Tour 2026, el presente del surfing todavía tiene una cita clave: el Lexus Tahiti Pro presentado por I-SEA, última parada antes del gran cierre en Fiji. En las olas perfectas de Teahupo'o se jugarán las últimas fichas rumbo al Lexus WSL Finals, donde se definirán los nombres que quedarán grabados como campeones del mundo 2025.

Fuente: WSL